Video Production & Post-Production Mastery

Quy tắc 180 độ là một nguyên tắc cơ bản trong điện ảnh. Nó quy định rằng máy quay nên được giữ ở một phía của một đường tưởng tượng giữa hai nhân vật đang nói chuyện. Việc tuân thủ quy tắc này giúp duy trì phương hướng và không gian nhất quán, tránh làm người xem bối rối.

Âm thanh là một nửa trải nghiệm của video. Thiết kế âm thanh tốt, bao gồm nhạc nền, hiệu ứng âm thanh (SFX), và giọng nói rõ ràng, có thể tạo ra cảm xúc, dẫn dắt sự chú ý, và làm cho câu chuyện trở nên sống động và chân thực hơn rất nhiều.

Cả hai đều là phần mềm dựng phim chuyên nghiệp. Premiere Pro nổi tiếng với sự tích hợp liền mạch trong hệ sinh thái Adobe (After Effects, Photoshop). DaVinci Resolve ban đầu là một công cụ chỉnh màu chuyên dụng và đến nay vẫn được coi là mạnh nhất về chỉnh màu. Phiên bản miễn phí của Resolve cũng rất mạnh mẽ, trong khi Premiere Pro yêu cầu trả phí thuê bao.

Tốc độ khung hình tiêu chuẩn cho phim điện ảnh là 24fps (khung hình/giây), tạo cảm giác điện ảnh. 30fps phổ biến cho truyền hình và video online. 60fps hoặc cao hơn tạo ra chuyển động mượt mà, rất phù hợp cho các cảnh quay thể thao, game hoặc để tạo hiệu ứng quay chậm (slow motion) khi dựng phim.

Color Correction (chỉnh màu) là bước kỹ thuật, nhằm sửa các lỗi về màu sắc, đảm bảo video có cân bằng trắng đúng, độ phơi sáng phù hợp và các cảnh quay khác nhau trông nhất quán. Color Grading (phân loại màu) là bước sáng tạo, nhằm tạo ra một phong cách và cảm xúc riêng cho video bằng cách áp dụng một bảng màu nghệ thuật.

Quay ở chế độ Log (logarithmic profile) tạo ra một hình ảnh có độ tương phản thấp, màu sắc nhạt và trông "phẳng". Điều này cho phép máy quay ghi lại được dải tần nhạy sáng (dynamic range) rộng nhất có thể. Mặc dù cảnh quay thô trông không đẹp, nhưng nó lưu giữ nhiều thông tin hơn ở cả vùng sáng và vùng tối, cho phép sự linh hoạt tối đa trong quá trình chỉnh màu sau này.

Một câu chuyện hay thường có cấu trúc 3 hồi: Thiết lập (giới thiệu nhân vật và bối cảnh), Đối đầu (nhân vật đối mặt với thử thách), và Giải quyết (kết quả của cuộc đối đầu). Sử dụng các góc quay, ánh sáng, âm nhạc và nhịp độ dựng phim để nhấn mạnh cảm xúc và dẫn dắt câu chuyện.

Microphone shotgun rất lý tưởng để thu âm thanh định hướng từ một khoảng cách xa. Microphone lavalier (mic cài áo) nhỏ gọn, được gắn trực tiếp lên người nói, cho âm thanh rõ ràng và nhất quán. Micro condenser trong studio cho chất lượng âm thanh tốt nhất để thu âm giọng đọc (voice-over).

Nội dung dạng ngắn đòi hỏi phải thu hút sự chú ý ngay trong 3 giây đầu tiên. Sử dụng văn bản trên màn hình, các đoạn cắt nhanh, âm nhạc theo xu hướng (trending music), và một lời kêu gọi hành động rõ ràng. Câu chuyện cần được kể một cách nhanh gọn và trực diện.

Đây là một kỹ thuật chiếu sáng cơ bản bao gồm ba nguồn sáng: Key light (ánh sáng chính, mạnh nhất), Fill light (ánh sáng phụ, dùng để làm mềm bóng do key light tạo ra), và Backlight (ánh sáng ngược, dùng để tách chủ thể ra khỏi hậu cảnh). Kỹ thuật này tạo ra hình ảnh có chiều sâu và trông chuyên nghiệp.